尼德兰的人物形象(尼德兰人物形象总结)

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本文目录

  1. 尼德兰人物形象总结
  2. 尼德兰的故事
  3. 康塞尔和尼德兰的人物分析
  4. 小说中尼德兰存在的意义是什么
  5. 15尼德兰的绘画大师有哪些

尼德兰人物形象总结

尼德兰的人物形象是一个野性十足的鱼叉手,一个比较原始的人。

尼德兰的人物形象是脾气暴躁的,他的块头很大,身高大概有六英尺高,身体结实,表情严肃,不苟言笑。

尼德兰的人物形象是有着过人的勇气和无私的品质的,虽然不像艇长那样沉着冷静,但是尼德兰有着过人的勇气,无私的品质,甚至还有一点幽默风趣。

尼德兰的故事

联系全小说来看,教授先生离开船长和尼德兰有很大关系。原因也就是他的性格,所谓人物性格推动小说情节。从他登上“鹦鹉螺”号开始,就坚持着离开,整整十个月,几乎每章里都对教授念叨着怎么跑掉。

热爱自由和故乡:在“鹦鹉螺”号里应该是不愁吃喝的,但是他为了回到故乡可以舍命逃跑。还有一开始被困在牢房里的时候发怒得要抓狂。

还有一个比较鲜明的,也许很多人没发现:对美食特别有研究。详情见第一部第二十一章《陆地上的几天》,很会烹调的。他那句“鱼可以分为可食用和不可食用两类”萌了我好久~~~其实也是表现他很直率和贪吃的性格。

扩展资料:

《海底两万里》的创作背景

波兰人民反对沙皇独裁统治的起义遭到残酷镇压是凡尔纳创作《海底两万里》的一个导火索。他在小说中塑造了尼摩船长这个反对沙皇专制统治的高大形象,赋予其强烈的社会责任感和人道主义精神,以此来表达对现实的批判。

创作小说之初,凡尔纳和出版商赫泽尔(Piere-JulesHetzel)之间就书中的主人公鹦鹉螺号船长尼摩的特征展开了一场争论。赫泽尔认为该把尼摩描写成为奴隶贩卖交易的死敌,为他对某些海上船只的无情攻击提供清晰而理想的辩护。

但凡尔纳却希望尼摩是位波兰人,他永不宽恕地把仇恨直指向俄国沙皇(他曾血腥镇压了一场波兰人的起义)。不过赫泽尔担心他引起外交上的分歧,使该书在有利可图的俄国市场上遭禁。

康塞尔和尼德兰的人物分析

康塞尔的形象忠实,生性沉稳,从不大惊小怪,总以第三人称和教授讲话。尼德兰是有野性,脾气暴躁,总想逃跑,但本性善良的一个人。

小说中尼德兰存在的意义是什么

是历史上第一次胜利的资产阶级革命,这次革命推翻了西班牙的专制统治,建立了历史上第一个资产阶级共和国,在封建欧洲打开了第一道缺口,为资本主义的发展开辟了道路,为历史的发展指明了方向,是有深远历史意义的。

15尼德兰的绘画大师有哪些

早在14世纪末至15世纪初,尼德兰就出现了几位忠于自然,致力于发展写实风格的艺术家。这些艺术家中首推雕刻家克劳斯·斯留特尔(C.Sluter),他大约活动于1380年至1400年之间。他的雕刻名作是一个十字架的基座,被称为“摩西井”。它上面刻有6个比真人还大的先知形象,它们具有不同于当时其他呆板风格的真实感。另外几位是画家林保尔(Limbourg三兄弟,他们为伯里公爵的祈祷书所绘制的“月历图”(约绘制于1409一1416年),是15世纪初尼德兰细密画的代表作。这12幅月历图描写了自然景色和当时的平凡生活,这些艺术家在作品中体现的新精神,预示着15世纪尼德兰文艺复兴运动的开始。

油画:《麦洛德祭坛画》画家:罗伯特·康平

15世纪尼德兰文艺复兴时期的真正奠基者,是一位被称为佛莱蒙大师的人,据推断,他可能叫做罗伯特·康平(R.Campin约1378-1444年)。我们无法确知他的真实姓名,也不了解他的生平事迹,但他的作品却流传下来。他的代表作是《麦洛德祭坛画》,这是一幅三叶祭坛画,大约作于1425年,在这幅作品中我们可以看到一种穿透画面的空间感,一种现实世界的真实反映。这在尼德兰绘画中实属首创。画幅中间描绘的是受胎告知的内容,两旁左幅是捐助人的像,右幅是木匠约瑟在做鼠夹。由于画家还没有完全科学地掌握透视学,画中的透视显得有些夸张,似乎在向前倾斜,不太稳定。此外,我们还能看到画家的态度,他对每一个细节似乎都不放过,尽力把它们表现得结实清楚,人物带有一种雕刻感。中间那幅主画,作者把天使和圣母安放在一个普通市民式的家庭中,室内陈设画得非常精细,窗外街景也是当时城市风光的写照,将宗教题材大大世俗化了。罗伯特·康平这时已开始使用油彩作画。

15世纪尼德兰最具革新精神、能同意大利的马萨乔相提并论的大画家,要算扬·凡·艾克(JanVanEyck1380/90~1441年)。他比罗伯特·康平更加有名,对油画技术的发展的贡献更大,被人们称为油画的发明者。他同他的兄长胡伯特·凡·艾克(H,VanEyck1366—1426年)共同完成了许多作品,其中最著名的是为根特市教堂画的“根特祭坛画”。扬·凡·艾克结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格,开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进,在自己的作品中表现出对现实生活的关注,他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献,为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。

为了更精细和真实地描绘客观对象,凡·艾克不得不对绘画技术进行改进。在凡·艾克之前以及整个中世纪,人们都采用蛋黄调和颜料作画,这就是蛋彩画(Tempera)。蛋彩画不透明,也很难精确地画出过渡色彩。为此,凡·艾克大胆地改进了颜料的调和剂,用掺有稀释油的调料液(这种稀释油主要是亚麻油)来代替蛋黄调和颜色,使颜色易于调配,便于用笔画。这样,便可层层上色,更仔细、更准确地作画,画面也变得透明而富有光泽。当时这样的油画主要画在木板上,这种奇迹般精细透明的油画效果,震惊了凡·艾克同时代的人,难怪人们都称凡·艾克是油画的发明者。准确地说,他应当是油画技术的革新者,因为在他之前早有人使用过油作调和剂来绘画了。

凡·艾克除完成著名的《根特祭坛画》外,还作有《教堂中的圣母》、《凡·德尔·巴利的圣母子》、《玛格利特肖像》等画。他在艺术上最有成就的还要数他的肖像画,其中最著名的一幅是《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》~

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