电影是第几大艺术,为什么电影被称之为“第七艺术呢”

各位老铁们,大家好,今天由我来为大家分享电影是第几大艺术,以及为什么电影被称之为“第七艺术呢”的相关问题知识,希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家,还望关注收藏下本站,您的支持是我们最大的动力,谢谢大家了哈,下面我们开始吧!本文目录电影分为文艺片和商业片,到底是怎么区分的有明显的界限吗电影有哪

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本文目录

  1. 电影分为文艺片和商业片,到底是怎么区分的有明显的界限吗
  2. 电影有哪些类型
  3. 最具有公信力、含金量最高的华语电影奖项是什么奖为什么
  4. 现在的商业电影太多了,能推荐几部有艺术鉴赏电影
  5. 为什么电影被称之为“第七艺术呢”

电影分为文艺片和商业片,到底是怎么区分的有明显的界限吗

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文艺片和商业片的区分非常简单,甚至再加上剧情商业片,要区分都非常的简单。

最简单的商业片,就是“砰砰砰——轰轰轰”类重工业特效商业大片,像国外的漫威超级英雄,国内的《狄仁杰》,《战狼2》,《唐探2》,《红海行动》等,都是非常明显的商业特效大片。

既然商业大片,核心自然与“商业”有关,那么代表商业的肯定就是钱啊,电影自然就是大投资。

什么样的电影投资最高,当然是那些大公司,大明星,大制作,大宣传,大阵仗的类型电影大片了。

这么理解,艺术片就非常的简单了。最主要就是导演个人表达,通常表现在人性,宗教,现实,自我,民族,反正现实和人性题材为主。

这还不一定是小公司,小明星,小制作,小宣传,尤其是国外那些限制没有那么多的艺术电影,大公司,大明星的投入也不少。

中国文艺片大公司,大明星参与少,主要便是因为官方限制,投入有巨大的商业风险,所以大家便不再投入。

比如中国艺术片,中国第五代导演早期都是,但张艺谋等商业化后,第六代导演明显接过来了。

像贾樟柯,娄烨,王小帅,王全安等等。虽然比不上中国第五代导演,但成绩还是实打实的,但第六代艺术电影比较惨,在于环境变了。

一是官方保守,政策收紧,不说都懂。

二是人民富裕,民族自信,民族主义抬头,难道大家忘了,很多人指责国产艺术片,就是拍中国落后地方,故意讨好西方的语境,所以国外容易得奖。

三是平台渠道多元,在张艺谋的《英雄》前,中国电影是没多少商业票房回报的,刚富裕起来的中国观众,还是比较喜欢娱乐,艺术片自然不受欢迎。以前是没得选择,现在是不会选择。

四是市场商业片受欢迎,资本当然大举投入商业片,艺术片投资就被压制了,除了顶级大导演和少数作品,大多数质量一般,自然不受青睐。

所以中国文艺片,除了第六代大导演拍拍,就全部是小公司,小明星,小宣传,小制作的青年导演在拍,没有办法,商业风险的问题。

文艺商业片就是两者结合,大公司,大明星,大制作,大宣传,大阵仗拍出来的现实人性类题材电影,但实际上还是商业类型电影,通常叫做剧情片。

2014年,陈可辛导演的《亲爱的》,2018年贡献出的《我不是药神》,2010年后中国影史上现实类商业神作,都是典型的文艺商业剧情片。

多提一句:中国观众但凡吹印度电影吊炸天,基本吹的就是商业剧情片。因为没有限制,中国网上举例出来的作品,基本就是这种文艺商业剧情片。

更多关于文艺片和商业片的问题,欢迎大家关注讨论!!!

电影有哪些类型

电影可以分为:爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片、记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片

拓展资料:

电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇(法语:Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理,运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(同时还原声音),用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型,也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展,目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影,受广大中年以下的朋友欢迎。

最具有公信力、含金量最高的华语电影奖项是什么奖为什么

然而含金量最高的奖项是金鸡奖,其次是金马奖,最后是金像奖。

中国电影金鸡奖创立于1981年,两年一届,是华语电影中审核最严格的。由专家组+中国文联+中国影协+大众点评组成的审核团队。金鸡奖审核的时候,如果选不出好的作品或者演员,这个奖项是可以空缺的,而不会说随便找个作品或演员顶上。另外,金鸡奖没有地方保护,只要是华语电影都可以参选。

台湾电影金马奖创立于1962年,一年一届,是三大奖项中历史最长的。金马奖的评选除了评审团以外,还会有外国评审团加入,因此金马奖的评选比较国际化。但近年来台湾地区文化事业逐步落后,最近几年的金马奖都是由中国大陆地区的影片包揽。

香港电影金像奖创立于1982年,一年一届,是三大奖项中最差的,名声也不太好。由于金像奖大部分只颁发给香港电影,甚少有大陆影片和台湾影片,地方保护主义很严重。因此金像奖又被称为“香港人的奖”,缺乏一定的开放性。

现在的商业电影太多了,能推荐几部有艺术鉴赏电影

王家卫的电影总是让人感觉很艺术,甚至很小众,小众到好多人直呼看不懂。张艺谋早期的片子也是很艺术的。包括陈凯歌,所以说到推荐几部有艺术鉴赏的电影,就推荐他三人的吧,排名不分先后。

一、《阿飞正传》。这部影片和王家卫处女座《旺角卡门》沿袭港片一贯的黑帮题材不同,王家卫在这部影片里树立了自己的风格,开启了自己的文艺之路。

二、《花样年华》。王家卫的御用演员是张曼玉,张曼玉也很给力,用演技证明王家卫的选择是对的。片中张曼玉穿着旗袍,提着暖瓶的唯美画面成为了经典,这部影片不仅是王家卫的代表作,也是张曼玉的代表作。

三、《红高粱》。如果说王家卫爱打造都市文艺,那么老谋子则爱营造乡土文艺风情,《红高粱》典型的陕北风,地域氛围很浓。出身摄影的老谋子对电影色调的把控也堪称一绝。

四、《我的父亲母亲》。老谋子太会营造气氛,把《我的父亲母亲》拍的像一篇散文,看过之后,让人八零后不禁联想起初恋。

五、《大红灯笼高高挂》。老谋子把意境和色彩在这部片子里运用到了极致,御用谋女郎巩俐也有影后级的表现。

六、《霸王别姬》。陈凯歌扬名之作,也是陈凯歌最成功的作品。故事情节跌宕起伏,感人至深,人物形象鲜明。影片让人回味无穷。

以上六部影片都是文艺片,也都是王家卫、张艺谋和陈凯歌的代表作,且都获得了国际大奖。还有一个有意思的现象,就是王家卫善用张曼玉,而张艺谋和陈凯歌则喜欢选巩俐担当女主,可见她两位是华语影坛出色的演技派女演员。

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为什么电影被称之为“第七艺术呢”

“第七艺术”是继文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑六大艺术之后的第七种新型艺术,即电影,它包含社会、美术、心理、哲学等众多人文学科,自成一体,独具魅力。一位来自意大利的电影艺术家乔托·卡努杜于1911年发表了一篇名为《第七艺术宣言》的文章,第一次将电影称为一门艺术。

看电影(特指具有艺术性的大片,而不是某些商业烂片),可以以人为镜,有利于增进情感体验。有利于积蓄艺术底蕴,提高审美能力。有利于塑造高尚品格,培养美好人性。看一场电影,就是看看别人的生活。为这份好奇,我们得花上几小时,这几个小时在我们的生命里不会再回来,但我们在别人的生命里飞快地活了一把。以人为镜,或许我们看到的只是一只可怕的蛤蟆(黑泽明大师有一本书,名为《蛤蟆的油》)。

与其他艺术形式相比,电影的历史最短,但发展最为迅猛。它虽将其他艺术形式融会贯通,展现出自身的综合性,但同时创造出了自身独特的语言体系,为一门独立的艺术而存在。这种形式更符合大众审美的需求,多变的表现方式以及丰富的内容,非常懂得抓住观众的心。如今,看电影已经成为很多人生活的一部分,这种艺术形式受到大众的广泛认可。

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